Les artistes

Amandine Arcelli


Née en 1991, vit et travaille entre Lyon et Paris.

      Amandine Arcelli construit. L’architecture la concerne, sans qu’elle en fasse sa profession pour autant. Par la sculpture, elle développe une sensibilité pour l’édification. Faut que ça tienne !

La grille moderniste guide l’orthogonalité des structures, agrémentées d’éléments plus organiques venant en caresser la rigidité. Et les stratégies des bâtisseurs orientent son propre aplomb. Elle regarde donc autour d’elle, pour piocher les gestes et les matériaux qui assureront la tenue de ses assemblages. Le magasin de bricolage, les trottoirs, le Maroc, l’Inde, sont des destinations qui conditionnent son répertoire de formes et de factures. Ayant étudié la céramique puis la peinture, elle inclut aujourd’hui la technicité et les plaisirs de ces champs dans des œuvres ni cuites ni plates. Mais furieusement franches et dressées. Elle chérit la grande échelle. Les superlatifs ne font qu’exciter ces challenges qui l’engagent à aiguiser ses compétences. La dimension domestique pourrait limiter le volume, contraindre aux murs, inviter au bas-relief... L’artiste y travaille. De la maison, ce qui l’enthousiasme vraiment, c’est la distinction entre l’intérieur et l’extérieur, et donc ces seuils qui assurent le passage de l’un à l’autre. Une lisière menue, sur laquelle marcher...

Pas d’inquiétude, l’artiste possède des talents de funambule et sait ménager les équilibres. Son engagement physique est manifeste. Il demande parfois un genre de brutalité. L’ancrage est déterminant. D’ailleurs, l’élément « terre » est omniprésent, qu’il soit traité en tant que composante fertile ou pigment de surface. La couleur reste une caractéristique fascinante. C’est carnaval ! Il s’agit de rituels archaïques. En parade, ses figures surgissent avec un panache certain, masquées, fardées, libres. Tout est permis pour célébrer cette vraie joie grave, maintenue vaillante par les élans d’Amandine Arcelli.

« J’aime que ce soit grand. »


FORMATION

2015 : DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), Mention, Lyon

2013-2015 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

2012-2013 : DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques), Félicitations du jury, Limoges

2010-2013 : Ecole Nationale Supérieure d’Art Limoges-Aubusson

2009-2010 : Atelier de Sèvres à Paris - Année Préparatoire


EXPOSITIONS PERSONELLES

2018 : L’art de la forme, Parcours saint germain, magasin Jérôme Dreyfuss, Paris

2017 : MEARA NAAM JOKER, galerie Tator, Lyon en Résonance avec la Biennale de Lyon 2017 / Focus

2016 : Welcome to the jungle ! La Serre, Saint-Etienne.

2016 : MAPRAA, Lyon.


EXPOSITIONS COLLECTIVES

2018 : Vent Des Fôrets, commissariat de Pascale Yonnet, Fresnes-au-Mont

2018 : LeLab de La Fabrique de l’Esprit, Fondation Francès, Senlis

2017 : 62e Salon de montrouge, Beffroi, Montrouge.

2017 : Jeune création 67e édition, galerie THADDAEUS ROPAC, Pantin.

2017 : IDENTITY, commissariat Point contemporain Under Construction Gallery, Paris

2016 : Les épis Girardon, commissariat de Joël Riff, Fondation Albert Gleizes, Moly Sabata, Sablons.

2015 : Prix Linossier, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.

2015 : Prix de Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.

2015 : Artagon, compétition artistique annuelle des étudiants en écoles d’art, Villa Deshayes, Paris.

2013 : Ambulo Pavillon, CIAP de Vassivière, selon un commissariat d’Abraham Poincheval.

2013 : IAT Meknès, réalisation d’une œuvre collective et exposition en collaboration avec l’IAT (Institut des Arts Traditionnels) de Meknès.